Atelierbesuch bei Wolfgang Kuhle in Mecklenburg-Vorpommern

Wolfgang Kuhle (Jahrgang 1930) gehört wie Förster und Stötzer zu jener jüngeren Generation von figürlichen Bildhauern der DDR, deren Kunst sich aus dem Dienst einer antifaschistischen Programmatik (Cremer) löste und das Pathos, die Er­regung, den Kampf von der Außenwelt in die einzelne Figur hin­einverlegte. Sein Le­bensthema ist der Torso, den er immer wieder neu erfindet als Ausdruck einer seeli­schen Befindlichkeit, von Zerrissenheit, Trauer und Schmerz, von Ringen, Stürzen, sich Aufbäumen bis zum aufrechten Dastehen, ja Auferstehen in voller erotischer Schönheit – Mann wie Frau, lebensgroß oder en miniature.

Der Torso ist ja ursprüng­lich die beschädigte Form, in der viele antike Statuen auf uns ge­kommen sind, etwa der berühmte Torso von Belvedere, die nur fragmentarisch, als Rumpf überlieferte Figur eines Herkules. Auguste Rodin hat den Torso zur autonomen Kunstform gemacht, und seitdem ist das Infinito ein Paradigma der Moderne geworden, im Sinne des romantischen Dich­ters Novalis: „Nur das Unvollständige kann begriffen werden – kann uns weiterführen. Das Vollständige wird nur genossen.“ Das Poetische solcher Offenheit ist Kuhle besonders gelun­gen in jenen kleinen Torsi, deren Formen er sehr feinfühlig den na­türlichen Struktu­ren gefundener Hölzer und Steine abgelauscht hat; auch in seinen Zeichnun­gen, deren zartes Lineament sich behutsam den Körperformen nähert oder sie aus kalligraphischen Tusch­pinselflecken entstehen lässt. Solche Bruchstücke, Schwe­bungen entziehen sich je­der Verwertungslogik, sei sie politisch, ideologisch oder kommerziell.

 

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